Морис Дени: художник-символист, создававший эмоциональные картины по реальной жизни, мифологии и религиозным сюжетам
0
1,549
просмотров
Морис Дени — французский художник XIX-XX веков, известный теоретик искусства. Картины Мориса Дени — яркий пример символизма в живописи. Его вдохновенное творчество, попытки осмысления философской подоплёки рисунка, нашли выражение во всех произведениях автора, от фресок и иллюстраций до многочисленных статей и дневниковых записей.
Морис Дени. Картина «Автопортрет», 1919

Морис Дени считается одним из главных вдохновителей группы «Наби» (фр. Nabis «пророк»). В основе его изысканий лежало стремление возродить религиозный жанр, передавая посредством красок мифологические, сакральные сюжеты, мистику иносказаний, настроение, смутные ожидания и надежды. Его теоретические исследования оказали большое влияние на последующие поколения художников.

Биография Мориса Дени

Морис Дени родился во французском городе-коммуне Гранвиле, 25 ноября 1870 года. Отец его работал на железной дороге, мать оказывала услуги портнихи. Глубокая религиозность родителей повлияла на будущего художника. Он с раннего детства тянулся к познанию сути католических обрядов, восхищался игрой светотени от огня свечей, запахами церковных благовоний.

Морис Дени. Картина «Мадам Рэнсон с кошкой», 1892

Первым увлечением Мориса Дени была философия, для ознакомления с которой он поступил в престижный лицей Кондорсе (Lycée Condorcet). Во время очередных каникул, он был впечатлён коллекцией картин Лувра и выбрал Академию искусств. Отдав предпочтение живописи, он не забросил первоначального занятия, закончил два учебных заведения, став профессиональным художником и бакалавром философии.

В 1890-е годы Морис Дени не только писал картины, но и работал над теорией символизма. Он присоединился к группе «Наби», созданной в 1888 году Полем Серюзье (Paul Serusier) и Пьером Боннаром (Pierre Bonnard). Тот же период свёл его с девушкой по имени Марта. Вскоре они поженились и прожили вместе без малого 30 лет, воспитав семерых детей.

Морис Дени. Картина «Завтрак», 1901

Середина 1890-х годов становится для молодого живописца очень плодотворной. Он пишет картины, эскизы для гобеленов, мозаичных витражей, путешествует по Италии, изучает интерьерную живопись, фрески великих мастеров, работы Рафаэля Санти (Raffaello Santi) и Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti).

Морис Дени. Картина «Панно 1. Пролетащий Амур поражён красотой Психеи», 1907-1908

Одним из известных результатов творческих изысканий мастера можно назвать серию панно для концертного зала в особняке Ивана Абрамовича Морозова, в Москве. На них изображена мифологическая «История Психеи». К украшению стен Морис Дени добавил эскизы интерьера, мебели, керамических ваз.

Морис Дени. Картина «Панно 6. Родные покидают Психею на вершине горы», 1909

После Первой мировой войны, нанёсшей серьёзный урон культовым сооружениям, Морис Дени организовал «Студию духовного искусства», в которой принимал ремесленников и живописцев, готовых служить возрождению религиозных идеалов. Одновременно мастер читал лекции, выпустил сборник «Теории», переизданный трижды за ближайшие 10 лет.

Морис Дени. Картина «Принцесса в башне», 1914

Мастер оставался успешным, востребованным художником и теоретиком до того момента, когда 13 ноября 1943 года вышел из своего парижского дома на привычный променад. На ближайшем углу улицы 77-летнего Мориса Дени насмерть сбила машина.

Самые известные картины Мориса Дени

Картины Мориса Дени считаются ярким примером символического направления живописи. Самые известные из его работ:

  • «Апрель» (1892) — относится к серии, посвящённой временам года. Чувственное выражение весенней свежести, радости от пробуждения природы.
  • «Путь к жизни» (1895) — витраж, выполненный по эскизам художника. Один из многочисленных сохранившихся примеров интерьерных украшений.
  • «Вакх и Ариадна» (1907) — картина создана по известной легенде. Автор отошёл от античной традиции, изобразив первую встречу персонажей как пляжную сценку.
  • «Фарандола» (1907) — живописное воплощение стремительного коллективного французского танца, в котором исполнители, юные девы, кружатся цепочкой, взявшись за руки.
  • «История Психеи. Панно 7. Амур уносит Психею на небо» (1908) — одно из 13-ти изображений, украшающих стены музыкального зала особняка Морозова. В настоящее время оригинальный интерьер полностью восстановлен в Эрмитаже.
  • «Рай» (1912) — символический взгляд на небесную жизнь. Отражает видение автора, который стремился придать своим картинам религиозность.
Морис Дени. Картина «Апрель», 1892
Морис Дени. Витраж «Путь к жизни», 1895
Морис Дени. Картина «Вакх и Ариадна», 1907
Морис Дени. Картина «Фарандола», 1907
Морис Дени. Картина «История Психеи. Панно 7. Амур уносит Психею на небо», 1908
Морис Дени. Картина «Рай», 1912

Ваша реакция?


Мы думаем Вам понравится